Le flessioni economiche sono un momento perfetto per fare il punto su ciò che apprezzi. Dal mese scorso 14 per cento degli americani possedeva criptovalute , il 66% ha dichiarato di non essere interessato e il 18% ha affermato di non averne mai sentito parlare. Un recente Sondaggio Gallup ha affermato che l'anno scorso solo il 55 per cento degli americani aveva investimenti nel mercato azionario, sebbene sia un comprovato veicolo di ricchezza. Il settore immobiliare è ancora la classe di attività più popolare, ma solo il 63%. Gli americani possiedono proprietà . Ciò che questo suggerisce è che le persone sono desiderose di far crescere la propria ricchezza attraverso acquisti di cui possono effettivamente godere. Ma hai mai pensato di investire nell'arte?

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Sto solo guardando Netflix Questo è a Rapina ha avuto la maggior parte di noi curiosi d'arte. Mi è caduta la mascella quando ho letto che a Basquiat ha acquistato per $ 4.000 nel 1982 venduto per $ 110 milioni nel 2017. Vuoi indovinare quanto a Hector Molne , a Sonal Varshney , o a Sig. Sibiya potrebbe costare quando sei pronto per andare in pensione? Gestori patrimoniali stanno ipotizzando che quest'anno sarà un buon anno per gli investitori d'arte, soprattutto perché il mercato digitale si espande e i collezionisti imparano a prendere in prestito i loro dipinti per denaro contante freddo.

Tre esperti d'arte spiegano come fare dell'arte il tuo prossimo grande investimento.

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Acquista da artisti che conosci

Tze Chun, fondatore di Arte dell'insurrezione, una galleria online guidata da donne che presenta opere d'arte originali di artisti contemporanei emergenti, consiglia ai nuovi acquirenti di 'raccogliere opere di artisti viventi'. Concentrarsi sulle opere originali di artisti emergenti prima che si stabiliscano può creare un cambiamento significativo nelle loro carriere.'

Inoltre, ovviamente, i prezzi sono più convenienti quando un artista è appena agli inizi. 'Costruisci relazioni con artisti che trovi interessanti e colleziona pezzi quando puoi', raccomanda Tze, spiegando che l'accesso all'arte è uno degli aspetti più difficili (e ostacoli al) collezionismo, ma 'essere uno dei primi sostenitori significa avere una relazione con quell'artista e accedere al loro lavoro andando avanti.'

Cos'altro? 'A meno che il tuo piano non sia quello di conservare il lavoro da qualche parte fuori dalla vista, vivrai con le opere d'arte che raccogli, quindi assicurati di raccogliere i pezzi che sono significativi per te', esorta Tze. 'Chiedilo a te stesso, se tenessi quest'opera per me e non l'avessi mai venduta, sarei felice della mia decisione di acquistare il pezzo? ' Se la risposta è sì, compralo finché puoi.

Considera la carriera a lungo termine dell'artista

Tze avverte gli investitori di fare le loro ricerche, proprio come farebbero con qualsiasi altro investimento. 'L'obiettivo è l'artista e il lavoro specifico che stai considerando', consiglia. 'Questo artista è auto-motivato e dedito ad essere un artista d'arte a lungo termine? Hanno investito tempo ed energia nella loro istruzione o pratica? Stai cercando un artista che continuerà a creare opere e ad acquisire notorietà nel tempo.'

Per sostenere il successo a lungo termine degli artisti, Schwanda Rountree di Consulenza artistica di Roundree suggerisce ai collezionisti di prendere in considerazione i prestiti museali che aiutano l'artista a ottenere visibilità e che gli acquirenti fanno presentazioni ad altri collezionisti o curatori che possono garantire la sostenibilità a lungo termine dell'artista.

La manutenzione è fondamentale

Dott.ssa Sheila Wright è un appassionato collezionista che ha accumulato più di 200 opere d'arte di maestri e artisti afroamericani contemporanei. Ricorda ai collezionisti dilettanti che l'acquisto del pezzo giusto non è la parte più importante. Mantenere un pezzo in ottime condizioni a lungo termine richiede manutenzione e ce ne sono molti libri e articoli che possono insegnarti come fare .

Ad esempio, Wright spiega che 'se un'opera su carta viene conservata in un luogo umido o è un'opera più vecchia che non è stata conservata bene, potrebbe presentare un po' di foxing, che è un processo legato all'età che provoca macchie e doratura su vecchi documenti cartacei. Sebbene il pezzo possa essere in condizioni decenti, alcuni lavori di restauro attenueranno il danno e ripristineranno parte del valore.' Invita inoltre a posizionare il lavoro lontano dalla luce solare e a controllare l'umidità, poiché questi fattori influiscono direttamente sulla rivendita.

Infine, Wright consiglia a coloro che cercano un valore a lungo termine di abbandonare il loro corniciaio di sconti. 'L'inquadratura è molto costosa, indipendentemente da come la si guardi', spiega, aggiungendo che 'l'inquadratura delle opere d'arte utilizzando materiali di conservazione privi di acidi può essere [ancora più] costosa'. Tuttavia, l'inquadratura di opere d'arte con materiali acidi può ridurre la durata della vita o deteriorare le condizioni del pezzo. Wright ha imparato che 'lavorare con un corniciaio esperto può fare la differenza nella vitalità di una collezione. Quando si parla di preservare la vita e l'essenza delle opere d'arte, l'inquadratura è un pezzo essenziale del puzzle.'

Tieni d'occhio le aste

Il Dr. Wright dice che 'negli ultimi anni, è stato notato che l'arte è la nuova 'blue chip'. I risultati di varie case d'asta sembrano convalidare questa affermazione come un fatto.' Tze chiarisce che ciò che la maggior parte degli esperti di denaro concorda è un'opera d'arte 'investment-grade' o 'blue-chip art', di solito si riferisce a opere d'arte del valore di oltre $ 100.000.

Se il tuo lavoro si stima in tale intervallo, potresti scegliere di acquistare o vendere con grandi case d'asta come Sotheby's o Christie's. Eppure i collezionisti trovano anche offerte su siti online come ArtNet , artistico , e Inestimabile . Per le aste di persona, cerca Live Auctioneers per vedere cosa è disponibile nella tua zona. Le vendite immobiliari e le unità di stoccaggio spesso nascondono gemme per gli acquirenti esperti che sanno già come distinguere un originale da una replica.

Tze offre alcuni suggerimenti per valutare il valore di una stampa: guarda il numero di edizioni realizzate: meno sono, meglio è. Considera anche se le stampe utilizzano inchiostri d'archivio su carta priva di acidi, se è presente una firma dell'artista e se l'acquisto viene fornito con un certificato di autenticità.

Assicura agli investitori dilettanti che con il tempo impareranno che 'c'è una differenza tra arredamento e belle arti, e non si tratta solo del prezzo'.